บล็อก

เกือบลืมไปแล้วว่าวันนี้!!!

25 กันยายน ค.ศ. 2005 ฉันจัดคอนเสิร์ต “เชิงพาณิชย์” (กล่าวคือ ได้รับเงิน) ครั้งแรก

เมื่อมองย้อนกลับไปในมุมมองของเวลา ฉันเห็นได้ชัดว่าความสำเร็จที่ได้เริ่มต้นอาชีพใน “คลับแจ๊สที่ดีที่สุดในโปแลนด์” ซึ่งในขณะนั้นเป็นชื่อที่ใช้เรียก Tygmont ในวอร์ซอ เป็นเรื่องที่น่าดีใจมาก

โอกาสที่ได้ทำงานร่วมกับคนดังในโลกของแจ๊ส เช่น Wojciech Karolak, Zbigniew Namysłowski, Zbigniew Wegehaupt, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn - Wróblewski (เพียงเพื่อชื่อไม่กี่คน) ภายใต้การดูแลของพี่เลี้ยงและเพื่อนที่ไม่สามารถประเมินค่าได้ Jan Jakub Mularzuk และ Daniel Banan Szyba (และนอกเหนือจากคลับ ยังมี Andrzej Starzyk aka. Looptrotter และ Andrzej Jawor) เป็นสิทธิพิเศษที่ยิ่งใหญ่และเป็นโรงเรียนที่ดีเยี่ยมสำหรับอาชีพ

เพียงพอจะพูดได้ว่าเพียง 5 ปีต่อมา ฉันมีความสุขที่ได้ขึ้นไปอยู่หลังบอร์ดมิกเซอร์บนเวทีใหญ่ของ Przystanek Woodstock - หนึ่งในเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก - เหตุการณ์นี้ถูกบันทึกไว้ในรูปภาพที่แนบมา :P

ขอขอบคุณสำหรับ 20 ปีที่ผ่านมา ขอขอบคุณตัวเองสำหรับความอดทน ขอขอบคุณพี่เลี้ยงและเพื่อนที่ให้คำแนะนำและความรู้มากมาย ขอขอบคุณศิลปินสำหรับความไว้วางใจ และขอขอบคุณทุกคนที่ฉันพบเจอในเส้นทางนี้!

อยู่ในหัวข้อที่มีอิทธิพลต่อคุณภาพเสียงของแต่ละองค์ประกอบในเส้นทางเสียง:

การผสมเสียงสดเมื่อเปรียบเทียบกับการทำงานในสตูดิโอเป็นเหมือนการขับรถถังรบเทียบกับการขับรถเฟอร์รารี่ - ทั้งสองมีราคาแพงและยากที่จะควบคุม แต่ละอย่างมีความท้าทายที่เป็นเอกลักษณ์และต้องการการตัดสินใจที่แตกต่างกัน

การผสมเสียงสดและสตูดิโอมีความเหมือนกัน (เช่นเดียวกับเฟอร์รารี่และรถถังรบ) มีหลายสิ่งที่เหมือนกัน: กฎฟิสิกส์ที่ใช้ประโยชน์จากมันและวัตถุประสงค์พื้นฐานที่มันให้บริการ

ในกรณีทั้งสอง กฎ “จุดอ่อนที่สุด” (เส้นทางทั้งหมดมีคุณภาพเท่ากับจุดอ่อนที่สุด) และ “ผลกระทบสะสม” (ความแตกต่าง / ความสูญเสียที่สามารถมองข้ามได้สำหรับแหล่งเดียวจะสะสมเมื่อมีหลายแหล่งที่ได้รับการประมวลผลในลักษณะเดียวกัน) ยังคงมีผล

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการทัวร์ - ไม่ว่าจะใหญ่หรือเล็ก - ฉันพยายามดูแลทุกองค์ประกอบในเส้นทางเริ่มต้นจากสิ่งที่สำคัญที่สุด: แหล่งที่มา

งานของฉันไม่ได้เริ่มต้นในระหว่างการตรวจสอบเสียง แต่เริ่มต้นหลายเดือนก่อนหน้านั้นในห้องซ้อมกับศิลปิน โดยที่เราทำงานร่วมกันเพื่อให้การเรียบเรียงไม่เพียงแต่น่าสนใจและน่าดึงดูด แต่ยังผสมผสานกันอย่างดีในสถานการณ์ในการแสดงสด เราค้นหาความรู้สึกเสียง เลือกไมโครโฟน จัดเตรียมการผสมเสียง และฟัง…

ในระหว่างกระบวนการนี้ ฉันรู้สึกว่าบางส่วนของงานนี้เป็นเหมือน “เลือดในทราย” สิ่งแวดล้อมที่มีเสียงที่ไม่ดี ระบบเสียงที่ไม่เหมาะสมหรือไม่พร้อมใช้งาน ไมโครโฟนที่ไม่ทำงานตามที่ฉันต้องการ… ไม่ใช่เสมอไปที่ฉันสามารถหลีกเลี่ยงปัจจัยเหล่านี้ได้ทั้งหมด แต่ฉันเรียนรู้ที่จะกำจัดมันออกไปให้ได้มากที่สุด

สภาพแวดล้อมทางเสียงของสถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ตเป็นหัวข้อที่ไม่ใช่แค่สำหรับโพสต์ แต่เป็นสำหรับหนังสือ และฉันจะไม่เริ่มการอภิปรายเกี่ยวกับระบบอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับไมโครโฟนล่ะ?

เทคโนโลยีดิจิทัล แม้ว่าจะเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการเตรียมการและก่อนการผลิตคอนเสิร์ต และช่วยให้เราบรรลุผลลัพธ์ที่ไม่เคยทำได้ก่อนหน้านี้ แต่ก็เป็นข้อเสียเปรียบในตัวมันเอง (ในไมโครโฟนไลฟ์) เป็นข้อตกลงที่มีประสิทธิภาพสูงเสมอ

ผู้ผลิตต้องค้นหาสมดุลระหว่างคุณภาพของอัลกอริทึม กำลังการคำนวณ และความล่าช้า ระหว่างคุณภาพของโมดูล IO (โดยเฉพาะตัวแปลงและนาฬิกา) และจำนวนอินพุต/เอาต์พุต และราคาที่เหมาะสมสำหรับลูกค้า幸ดีในปี 2025 เรามีหลายตัวเลือกที่จะเลือก

มีมิกเซอร์หลายรุ่นที่มีราคาไม่แพงและมีคุณสมบัติที่ดีและคุณภาพที่เพียงพอสำหรับการใช้งานหลายอย่าง มีมิกเซอร์บางรุ่นที่ชดเชยคุณภาพการประมวลผลด้วยคุณสมบัติและพลังการประมวลผลที่มากเกินไป มีมิกเซอร์ราคาแพงและไม่มีการประนีประนอมในด้านคุณภาพ ซึ่งแต่ละรุ่นมีคุณสมบัติและฟังก์ชันเฉพาะตัว ฉันกล้าบอกว่ามิกเซอร์ทุกรุ่น (แม้แต่รุ่นที่ถูกที่สุด) สามารถเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมได้ หากเลือกอย่างมีจุดมุ่งหมายและเหมาะสมกับการใช้งาน

มิกเซอร์สำหรับการแสดงสดมีความแตกต่างกันในด้านเสียงหรือไม่? ใช่ มีความแตกต่างที่สามารถสังเกตได้และวัดผลได้หรือไม่? ใช่ มีความแตกต่างที่สำคัญต่อผลลัพธ์สุดท้ายหรือไม่? ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ไม่ใช่แค่ปัจจัยที่เป็นกลาง แต่ควรจำไว้ว่าเมื่อถึงระดับหนึ่งแล้ว ไม่ใช่เรื่องของดีกว่าหรือไม่ดีกว่า (เช่น Gibson Les Paul หรือ Fender Telecaster ดีกว่ากัน? ใช่แล้ว มันขึ้นอยู่กับ) แต่เป็นเรื่องของความแตกต่าง

ฉันจะเล่าเรื่องราวว่าทำไมฉันจึงเลือกมิกเซอร์ Solid State Logic (SSL) L350+ สำหรับการแสดงสดของ Kwiatu Jabłoni ในทัวร์ฮอลล์ (ขอขอบคุณ Commercial Audio ที่ให้การสนับสนุนอย่างมาก) ในวิดีโอที่มีลิงก์ในคอมเมนต์!

สวัสดีจากทัวร์ EU… ทัวร์สุดท้ายของปีนี้! :)

วานนี้เป็นวันที่มีประสบการณ์มากมายจนเหมือนคำพูดของคนคลาสสิกที่ว่า “คนตกใจ” มันเริ่มต้นด้วยการคุยกันเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันที่น่าตื่นเต้น ซึ่งคุณจะได้เห็นผลลัพธ์ไม่ช้า และหลังจากนั้นไม่นาน…

ฉันมีโอกาสไปเยี่ยมสถานที่ที่น่าเหลือเชื่อ! สตูดิโอของ David Quang-Minh Nguyen คอมโพเซอร์, วิศวกรเสียง, และอาจารย์สอนเทคโนโลยีเสียงสามมิติ David คอมโพส์เพลงอคูสมาติกก่อนที่ Dolby Atmos จะเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - การสนทนากับเขาเกี่ยวกับการใช้พื้นที่เสียงเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะทำให้ฉันเห็นโลกใหม่ที่มีศักยภาพไม่สิ้นสุด และเครื่องมือที่ David ใช้ในการทำงานทำให้ฉันมีไอเดียมากมายที่อาจจะกลายเป็นความคิดที่เป็นรูปธรรมในอนาคต ด้วยคำพูดเดียว: สิ่งที่ฉันฟังและเรียนรู้ที่นั่นทำให้ฉันตื่นตัวและได้รับแรงบันดาลใจในการทำงาน

ครั้งที่สอง สมองของฉันถูกกระตุ้นในตอนเย็นหลังจากได้ชมการแสดงบนบรอดเวย์ที่ Schubert Theatre ซึ่งเป็นมิวสิคัลสุดพิเศษที่ชื่อ Alicia Keys’s Hell’s Kitchen มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในทุกด้าน: การประพันธ์เพลง, การจัดเรียง, เนื้อเพลง, การร้อง, การเต้น, การแสดง, บاند, วิชวล, เสียง..

ฉันนั่งอยู่ในโรงละครเป็นเวลา 2.5 ชั่วโมง โดยมีน้ำตาคลอเบ้าเป็นเวลา 3/4 ของการแสดง และร้องไห้เต็มที่เป็นเวลา 1/4 ฉันขอแนะนำให้ทุกคนที่มีโอกาสไปเยือนนิวยอร์กให้ได้สัมผัสประสบการณ์นี้

สุดท้าย คือการสะท้อนความคิดที่มีแต่ความหวานและขม (อาจจะพูดถึงเรื่องในอุตสาหกรรม แต่ฉันคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับเรื่องอื่นๆ ด้วย): ในโปแลนด์ เราไม่มีอะไรที่ต้องอายใจอีกต่อไป ในทางกลับกัน เรามี基础ะที่ทันสมัยและเทคโนโลยีที่ดีที่สุด - เราไม่แม้แต่จะสังเกตว่าเราได้超过คนที่เรายังคงมีความรู้สึกไม่ดี…

มิวสิคัลบนบรอดเวย์แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่เรื่องของสภาพแวดล้อม เพราะ ผมได้ทำการผลิตที่ใหญ่กว่าและเล็กกว่าในสถานที่ที่มีสภาพแวดล้อมทางเทคนิคที่ดีไม่แพ้กัน และมีสภาพแวดล้อมที่ดีกว่าในหลายๆ ด้าน เช่น ที่ตั้ง ไม่ใช่เรื่องของเงิน เพราะ จากด้านเศรษฐกิจ ก็สามารถจัดงานแบบนี้ได้ในโปแลนด์ โดยไม่ต้องมีปัญหาเรื่องตั๋วที่มีราคาสูงเกินไปสำหรับผู้ชมโปแลนด์ … ดังนั้น จุดมุ่งหมายคืออะไร ไม่รู้

อย่างแน่นอนว่า ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องของความตั้งใจและแนวทาง - ตัวอักษร “ć” ในคำว่า “คุณภาพ” ซึ่งเราไม่มีบ่อยๆ … และอะไรอีก มีความสามารถหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้น ก็ไม่ใช่เพราะไม่มีคนมีพรสวรรค์ … บางทีเป็นเพราะว่าคนมีพรสวรรค์ไม่ได้รับการสนับสนุน และมักถูกกดขี่และบดขยี้ในนามของความกลัวที่หลากหลาย ซึ่งมักถูกส่งต่อจากชั่วคนต่อชั่วคน ไม่รู้ และไม่รู้ว่าอยากจะรู้หรือไม่

Juwenalia ลูบลิน และความท้าทายของฉันวันนี้: เล่นเสียงให้เด็กผู้หญิงที่มีเครื่องประดับหู ซึ่งพ่อแม่ที่มีสติสัมปชัญญะมาก (เคารพ!) ซื้อเครื่องป้องกันหูให้เธอ สามารถถอดมันออกและเพลิดเพลินกับ 콘เสิร์ตโดยไม่มีความไม่สบายใจ ตามที่เห็นได้ ฉันทำได้สำเร็จ มีภารกิจอย่างนี้: ให้ความเคารพต่อผู้ที่เราทำงานให้ พวกเขาเป็นคนดู และเรามีคนดูที่หลากหลายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กๆ มาก 90 หรือ 95 ดесиเบล (2 เพลงในเซต) ที่ FOH ในพื้นที่กลางแจ้ง (โดยทั่วไป 30-50 เมตรจากเวที) เป็นระดับเสียงที่เพียงพอสำหรับการสัมผัสประสบการณ์ 콘เสิร์ตของเราอย่างเต็มที่และสนุกสนาน ผู้ที่ชื่นชอบการนวดไตด้วยเสียงเบสหนักๆ ขอให้นั่งในแถวหน้า และเพื่อนร่วมงานที่รับผิดชอบการผลิตเสียง ฉันขอโทษด้วย แต่ในปีนี้ฉันก็จะไม่เข้าร่วมการแข่งขันเสียงดังๆ เช่นกัน